Mostrando entradas con la etiqueta Sergi Portela. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Sergi Portela. Mostrar todas las entradas

El carter de l'espai 2: Els pirates galàctics

FITXA
=====
Títol: El carter de l'espai 2: Els pirates galàctics
Autor: Guillaume Perreault
Traducció: Susana Tornero
Edició: Joventut, 2019
Edat: a partir de 7 anys
Temàtica: còmic d'humor i ciència ficció


RESSENYA
=========
Les segones parts...quin perill o... quin desig! Amb El carter de l'espai es corria el risc que aquesta segona part no pogués ser tan notable com la primera, que ens va meravellar. I aquesta ho torna a fer. Per saber-ne sobre la primera, mirar aquesta ressenya realitzada per un servidor, per exemple.

En Bob, aquell carter de l'espai anodí al qual ja li estava bé la monotonia a la feina, ara és tota una estrella al seu lloc de treball, gràcies a la seva aventura passada on superà tota mena de perills i clients diversos. Sembla però que la fama li ha pujat una micona al cap. Si més no, ara està una mica més segur de si mateix i aquesta nova situació ha passat a formar part del seu dia a dia. Continua essent el mateix eficient i responsable carter.

Un nou canvi l'espera, un nou trencament a la seva comoditat. Li proposen una feina que li sembla insignificant i a més li assignen una aprenent que l'admira, la Marta. Ell es mostrarà reticent a la nova situació, però de mica en mica i gràcies a la bona predisposició, humilitat i saber fer de la noia, se n'adonarà que, compartir feina i coneixements, potser li aportarà molt més. La Marta serà el seu contrapunt, és alegre, oberta a tothom i determinada. En Bob també sabrà ser responsable i eficient i sabrà sobretot reconèixer els errors.

La seva missió, en principi fàcil, es veurà truncada per l'aparició d'un peculiar personatge solitari i en especial la d'uns pirates àvids per fer-se amb el correu que han de lliurar.

El ritme del còmic va de cara a barraca, és més trepidant a causa d'una seqüenciació més dinàmica que la del primer llibre. Ens ho passarem molt bé. Colors, línies i enginy tornen a repetir-se i tornen a funcionar. Un bon guió i uns personatges entranyables faran la resta.

Duelo al sol

FITXA
=====
Títol: Duelo al sol
Autor: Manuel Marsol
Edició: Fulgencio Pimentel e hijos
Edat: a partir dels 6 anys
Temàtica: western


RESSENYA
=========
Era un matí d'allò més calorós. Estàvem els dos palplantats. Jo el mirava, ell em mirava. Cap dels dos volia fer el primer pas. Vaig moure la mà lentament, ell impassible. Estava a punt de començar el duel i...vaig disparar primer. El duel havia començat, vaig començar a llegir.

Però encara que disparis primer, Duelo al sol i Manuel Marsol et guanyaran.

I és que quan vaig veure el llibre a la llibreria Al·lots sabia que m'ho passaria bé. Tan bé com m'ho vaig passar amb El tiempo del gigante escrit per Carmel Chica i il·lustrat per MArsol . El seu estil reconeixible i original són oxigen en aquests moments. Els seus guions estan plens alhora de veritat, ironia, humor i sensibilitat a parts iguals.

Duelo al sol parteix d'una premissa aparentment senzilla. Un pistoler i un indi estan a punt de començar un duel. Cada un està a una banda d'un riu que parteix la il·lustració. Tot està a punt, la tensió es podria tocar. Però no serà tan fàcil per a aquests dos humans portar a terme aquest acte tan ridícul digne de la nostra espècie. I menys quan tot el que l'envolta és una natura que es mou, que viu, i que està molt per sobre d'aquesta situació.


El duel doncs serà una tasca complicada, tant pel caràcter dels dos protagonistes com per les adversitats amb les quals es trobaran. Potser la millor idea per salvar la pell serà la d'unir esforços davant del que l’oest els depara.

Marsol utilitza tècniques cinematogràfiques emprades pels westerns per generar plans i una narrativa que ens acosta a les millors produccions del gènere. A destacar els genials títols de crèdit. La resta és un festival de disbauxa i perspicàcia que us farà gaudir molt. El taronja i el blau tan característics en l'obra de l'autor se'ns fa omnipresent omplint l’obra d’una lluminositat que genera un sol incandescent.

Tancareu el llibre alegrement derrotats per l'autor i segurament amb ganes de tornar a repetir el duel.

El carter de l'espai

FITXA
=====
Títol: El carter de l'espai
Autor: Guillaume Perreault
Traducció: Susana Tornero
Edició: Joventut, 2018
Edat: a partir de 7 anys
Temàtica: còmic d'humor i ciència ficció


RESSENYA
=========
En Bob és un carter espacial molt eficient i totalment entregat a la seva feina. Aquesta però és força rutinària, sempre ha de fer el mateix, seguir la mateixa ruta de lliurament. Ell s’hi troba d’allò més còmode amb aquesta situació. Un bon dia es girarà la truita i el seu cap extraterrestre li canviarà la ruta. Canvi, trasbals. La ruta serà nova, les persones, éssers, planetes i nous perills, també.

Un planeta desfet en mil bocins de meteorit on viu una àvia encantadora. Un altre ple de gossos, un altre on viu un petit vailet molt conegut amb deliri pels dibuixos de xais, un altre ple d’éssers molt curiosos, etc.

De línia clara, que ens connecta amb un còmic clàssic europeu de fa unes dècades, Perreault ens aporta una lectura propera a partir de vinyetes grans i de narrativa fàcil de seguir. No trobem més de tres o cinc vinyetes a cada doble pàgina. Colors plans sense gradacions, la majoria d’ombres i textures es construeixen a partir de la tinta negra i, o bé, a partir de contrastos de colors. Gamma suau que connecta novament amb el còmic europeu.

El carter Bob és fàcilment empàtic amb el lector, és un antiheroi amb el qual ens podem identificar molt bé, nosaltres, tan plens de cabòries i preocupacions per tot. Els personatges que anirà trobant al seu viatge són també altament entranyables inclòs el nen del qual hem parlat abans, essent aquest, una picada d’ull a un dels personatges més importants de la literatura universal.
rerefons clar i marcat. El canvi, tot i el neguit que podem tenir, és bo i beneficiós. Ens aporta vivències, coneixement i valentia.

Potemkin

FITXA
=====
Títol: Potemkin
Autor: Pablo Auladell
Edició: Libros del Zorro Rojo, 2018
Edat: a partir d'11 anys


RESSENYA
=========
No sé si seré molt objectiu perquè, cal que us digui que, sóc un enamorat de la pel·lícula del Cuirassat Potemkin (1925) i de l’obra de Sergei Einsenstein en general. Segons la meva opinió, el seu cinema és el cinema pur, si entenem com en la feina del muntatge i d’una bona fotografia, s’hi amaga bona part de la qualitat d’una obra fílmica.

Aquest fet, el del muntatge, guarda molta relació amb

el món de la il·lustració i del seu llenguatge visual. Naturalment, com en aquest cas, del còmic. El fet que el cinema mut anés, en moltes ocasions i com és el cas, acompanyat d’interludis de text per ajudar a entendre la història, l’acosta d’allò més al món del llibre il·lustrat.

Aquest llibre és un clar homenatge a la pel·lícula d’Eisenstein, convertint-se en un encert demanar a Pablo Auladell la seva execució. La història narra les desventures dels mariners d’un vaixell de guerra el 1905 i del seu amotinament i queixa cap al sistema establert i les desigualtats a bord. Tot un preludi de la revolució que esclataria el 1917 i que un cop establerta, va voler reivindicar i/o fer propaganda dels fets ocorreguts al vaixell.

Quan veus una pel·lícula com aquesta, t’agradaria que alguns plans s’aturessin perquè restin a la retina per sempre. I això fa l’artista, recrear i donar nova expressivitat a plans cinematogràfics per a crear una obra seqüenciada d’alt valor. De ben segur, decidir quins plans escollir, no va ser una tasca fàcil. I l’artista ho fa dividint la pàgina en vinyetes, normalment sis quadrícules que es fan més grans i s’obren depenent de les necessitats expressives de la història. Algunes d’aquestes, van acompanyades amb text blanc que s’introdueix en una franja negra al costat superior de les vinyetes.

Es respecta el blanc i negre de la pel·lícula amb els matisos que el grafit pot generar, creant atmosferes que es mouen entre el realisme i l’oníric, marca de la casa de l’artista.

S’afegeix però color, el color vermell mínim i simbòlic de la Revolució.

Crec sincerament que aquest llibre el gaudirà més la persona que hagi visionat prèviament la pel·lícula. Al mateix temps, però, pot ser un magnífic punt de partida per a qui no ho hagi fet.

El llibre va acompanyat d’una presentació per part de l’autor i d’un fantàstic epíleg que ens ajuda a contextualitzar l’obra per part del crític cultural Jordi Costa que, com un servidor, admira l’obra del cineasta i del dibuixant. Dels dos artistes podem trobar també una petita biografia.


L'entrada de Crist a Brussel·les

FITXA
=====
Títol: L'entrada de Crist a Brussel·les
Autor: Andrea Antinori
Edició: Libros del Zorro Rojo, 2018


RESSENYA
=========
Confesso que l’estil expressionista m’apassiona i més si contextualitzem les obres i artistes en la seva època. Ensor en va ser un precursor no reconegut de bon principi; aires de llibertat plàstica i de voler canviar la mirada de l’espectador planaven sobre els seus caps essent reconeguts per la posteritat a través de les avantguardes, especialment pels surrealistes.

La seva obra a la vegada grotesca, lliure i divertida, pot fer les delícies d’una mirada com la nostra (autoconsiderada sovint de tan moderna…). Aquesta sensibilitat troba avui reflex en moltes obres artístiques, especialment en la il·lustració. I això és el que ha fet l’Andrea Antinori en una obra, que serveix d’homenatge al quadre i a l’artista, per a paladars fins i exigents i amb ganes de passar-ho bé .

Tot un divertiment a partir d’un dels quadres més reconeguts en l’actualitat de l’artista, “L’entrada de Crist a Brussel·les”.


No hi poden faltar situacions d’allò més surreals. L’artista recrea un possible viatge de Crist fins a arribar a Brussel·les i com, un cop allà, les autoritats i tot el poble prepara l’esdeveniment. I no s’estan de res, contracten la banda de música, els artistes, preparen les pancartes, i fins i tot un elefant! Abans que tingui lloc la desfilada, però, porten a Crist a visitar la ciutat, de compres i al teatre.

Tot un festival d’imaginació utilitzant com a protagonistes els personatges originals del quadre. Aquest fet genera un joc fascinant perquè podem intentar trobar els personatges a l’obra original que encertadament està representada al començament del llibre en diversos plans i amb la seva fitxa tècnica.

El somriure darrerament està car i amb aquest àlbum en generareu uns quants. El llibre també ens obre la mirada a noves propostes que parteixen d’antigues i que eren encara més trencadores que les d’avui en dia. Aquest exercici ja val un imperi.

Pel que fa a maquetació i narrativa, el text i la il·lustració respiren gràcies a l’atemporalitat dels fons blancs en moltes il·lustracions combinats amb dobles pàgines completament a sang.

Il·lustracions molt i molt coloristes generades a partir de tècniques humides per ser finalitzades amb un potent llapis de color. Aquí la tècnica humida i la punta seca combinen a la perfecció i recreen l’esperit de l’obra original, en aquest cas a l’oli.
Ritme ràpid generat també per un text que es mou i canvia de color depenent del personatge que parla en paràgrafs curts la majoria de vegades.

Libros del Zorro rojo l’encerta de ple en acostar-nos aquesta obra en català i castellà.

Us deixem el bonic booktrailer que ha preparat l’editorial:

Cors de gofra

FITXA
=====
Títol: Cors de gofra
Autor: Maria Parr
Il·lustrador: Zuzanna Celej
Edició: Nórdica, 2017
Edat: a partir de 9 anys

RESSENYA
(Elisabet Marco)

=========
La història d’en Trille Danielsen Yttergard és la història d’una gran amistat entre dues persones de caràcters totalment oposats. En Trille és contingut, lleial, reflexiu, la Lena Lid és espontània, un esperit lliure, explosiva. Són veïns i viuen a Knert-Mathilde un petit poble situat a la costa noruega, un món lent, rural, fet de rutines i petites quotidianitats, però que dic!, viure un dia amb la Lena no pot ser mai un dia normal i rutinari, ben al contrari.

Cors de gofra és un compendi d’aventures que passen en el curs d’un any, començant i acabant amb la celebració de Jonsok, a casa nostra, Sant Joan. Cada capítol és un esdeveniment on no hi manca ni l’humor ni l’emoció. Dins el relat, com la mateixa vida, hi trobarem una mica de tot, amistats, angoixa, adopcions, risc, diversitat familiar, ràbia, records de guerra, envelliment, mort, mudances, injustícies, escola, fugides, amor i moltes entremaliadures.

L’autora, Maria Parr (Fiskå, 1981-), ha sabut dissenyar una atmosfera i uns personatges entranyables, molt ben forjats, d’aquells que esdevenen tant reals que et manquen un cop acabada la lectura. El fidel Trille de 9 anys a qui li tremolen les cames quan es posa nerviós, disposat a tot per la seva amiga de l’ànima, és la veu del relat. L’avi, que viu al soterrani i sempre du granota, aliat dels dos amics. L’esplèndida tia-àvia, que viu sola envoltada de roses en una caseta groga que fa olor de gofra. El pare i les mares, patidors i comprensius, acompanyants dels fills en el seu creixement com a persones. I la Lena, aquest personatge femení tan potent i que ens recorda a la Pippi Langstrum, tot i no ser tant extravagant, per la seva sinceritat, caràcter i diversió, perquè amb personatges com aquests tot esdevé possible.

El llibre està envoltat de molt d’amor i de molt de respecte, la tribu, entesa des d’un significat molt ampli, té una força i una unitat meravellosa. La vida flueix i fins i tot en les preguntes més difícils cadascú hi troba la seva resposta.

Un relat banyat d’humor, he rigut i he somrigut i en la seva lectura no he pogut evitar recordar un altre títol de la meva infància, tot i no ser tant madur, En Miquel de Lönneberga d’Astrid Lindgren i trobar-li molts punts de connexió.

Les il·lustracions de Zuzzanna Celej (Polònia, 1982-), el disseny de la coberta i de les guardes són delicades, elegants i plenes de significat. Una molt bona edició d’una editorial que treballa de forma molt acurada, Nórdica, amb títols infantils com El museu d’en Tronquet, Tania Val de Lumbre, de la mateixa autora, Gossos i gats sota la lupa dels científics. Llàstima d’alguns errors tipogràfics a Cors de Gofra.

Un relat realista amb molt sentit de l’humor.

RESSENYA
(Sergi Portela)

=========
Maria Parr és una coneguda escriptora noruega infantil i juvenil, Nórdica ens fa arribar aquest llibre original de 2005. Les seves històries ens permeten conèixer una societat de la qual, tot i que a nosaltres ens pot quedar llunyana, podem aprendre a conèixer la seva societat i a mirar la vida d’una manera diferent. Aquesta mirada ens pot resultar tant exòtica com atractiva i ens ajuda a poder gaudir, i tenir enveja sana, de la inseparable connexió de protagonistes i situacions amb la natura que envolta la petita vila costanera de Noruega, per exemple.

Situacions del dia a dia transcorren per a una parella d’amics inseparables, la Lena i en Trille. La Lena és força temperamental i té una determinació natural a ficar-se en embolics i fa que qualsevol cosa resulti una nova esbojarrada aventura. El narrador és en Trille que, per la seva banda, és diguem-ne més racional i pacient, tot i que sempre participa de les propostes de l’amiga. No cal dir que en Trille se n’està molt de la Lena i que espera que algun dia ella verbalitzi que ell és el seu millor amic. Però la Lena és com és i potser ho demostra d’altres maneres, a més està preocupada també buscant un pare…

Es fa difícil no pensar en personatges com ara el de la Pippi d’Astrid Lindgren amb els personatges femenins protagonistes de Maria Parr (de fet, ja va ser comparada amb ella). Fortes, divertides, i amb una personalitat envejable. Es trenquen possibles estereotips també perquè el personatge masculí és altament sensible i dubitatiu.

Cada capítol esdevé un episodi de les seves vides al petit poble costaner de Knert-Mathilde començant l’acció en ple estiu. Cors de gofra presenta una història dolça, cuinada a foc lent, envoltada de personatges intergeneracionals que donen tridimensionalitat al relat. Les trenes que s’enllacen entre les diferents generacions i el respecte a totes elles són magnífiques i ajuden a generar aquesta visió global des dels ulls d’un infant. Lectura que reconforta i que al mateix temps genera empatia cap als interrogants sobre aquest misteri que és la vida que se li generen al Trille.

Tal com passava amb l’altra llibre de l’autora publicat per Nórdica, ens trobem davant de situacions que van d’allò més divertit a passatges ben dramàtics. L’escriptora presenta així històries on la vida passa i on tothom es pot sentir identificat en algun aspecte.

L’editorial aposta novament per una edició molt acurada i bonica. Tot i que la majoria són a color, el trobem a faltar en algunes de les magníifiques il·lustracions de la Zusanna Celej.

Dir que el llibre ja compta amb la seva sèrie de televisió realitzada al 2011 per a la televisió Noruega, i podeu veure'n un fragment aquí.


La pura veritat

FITXA
=====
Títol: La pura veritat
Autor: Dan Gemeinhart
Il·lustrador: -
Edició: Fanbooks, 2016
Edat: 13 anys
Temàtica:


RESSENYA
=========
El Mark és un adolescent que comença un camí cap a una muntanya acompanyat del seu inseparable gos. Es veu empès per una gran força de voluntat per tal de complir el somni d’una persona molt propera a ell. El camí també, potser, pot esdevenir la darrera experiència del jove protagonista. Ningú sap cap on marxa però la persona de la seva major confiança, la seva amiga Jessie, podria tenir alguna pista.

Quan agafes a les mans aquest llibre penses “vaja... aquest color blau, el negre, el blanc,... em sonen. Què potser s’hi assembla, massa, als colors d’altres llibres? I aquesta tipografia? Serà casualitat?....

Quan comences a llegir la història penses “ui, un llibre també amb capítols molt curtets” i quan et vas endinsant en la història pots pensar “mira, un altre adolescent barallat amb el món donat que pateix molt per un fet que no descobriré aquí (cosa que sí que fa l’editorial)”. I continues “Guaita! Aquesta narració s’hi assembla a....)

I penses... i penses que quan es troba la gallina dels ous d’or se l’ha d’esprémer i que d’un tema, encara que sigui dur i cruent, en farem uns quants llibres iguals i dels quals en farem ràpidament una pel·lícula que faci plorar, això, que faci plorar. És ben probable que algunes d’aquestes coses no tinguin totes a veure amb la idea de l’escriptor i sí amb el màrqueting.

Però bé, el llibre té força coses bones que són les que ens interessen. La lectura de La pura veritat es fa força àgil gràcies a l’estructura en capítols curts que alternen narrador, en Mark i la Jessie, fent que el lector pugui experimentar dos punts de vista d’una mateixa realitat (un altre aspecte que ens recorda a altres obres). El llibre està ple de personatges que ens trobem al camí, alguns força interessants i dels quals se’n podria haver tret més suc tot que igualment deixen empremta. No dic mentida si dic que la narració enganxa i força.

Hom pot tenir la sensació que ens trobem davant d’un escriptor que genera a partir d’imatges com si estigués narrant un film i que genera reflexions d’adult força efectistes al cos d’un adolescent. Hi ha reflexions interessants com ara la responsabilitat envers els altres, fins a on arriba l’amistat o si és just condicionar la llibertat de qui ens envolta per tal d’aconseguir un ideal. Es perden d’altres reflexions com ara la importància o el pes de les paraules dels adults i com les entomen els infants i els adolescents.

Escriure una novel·la ha de ser increïblement difícil, parlar d’ella és més fàcil i menys valent, ja veieu. Així que el potencial de Dan Gemeinhart està en procés d’expansió després d’aquesta primera obra. Cap a on caminarà?

El tiempo del gigante

FITXA
=====
Títol: El tiempo del gigante
Autor: Carmen Chica i Manuel Marsol
Il·lustrador: Manuel Marsol
Edició: Fulgencio Pimentel, 2016
Edat: a partir de 5 anys
Temàtica: pas del temps


RESSENYA
=========

Una meravella, aire fresc. Un àlbum destinat a gaudir i veure passar el temps, a contemplar el silenci i allò que ens envolta encara que sigui petit o ens passi inadvertit.

Un gegant explica, o es queixa, que no passa res al seu voltant. Però nosaltres, si som observadors, sí podem veure que passen moltes coses. La primera cosa fascinant i excepcional, per exemple, és el mateix gegant. El gegant té al cap un petit brot el qual anirà experimentant uns certs canvis...

Text breu i concís el qual segur que ens provoca un somriure lleu quan veiem que allò que diu i el que veiem potser va en direccions oposades, generant-se així un cert humor amable.

Tractat d’una manera molt elegant i amb una edició molt acurada. Manuel Masol crea amb les seves il·lustracions el temps lent que necessita i evoca l’àlbum a partir d’il·lustracions a sang les quals adopten de vegades punts de vista objectius fent-nos sentir grans com el gegant o subjectius quan es vol crear la distància necessària amb aquest.

Gama de colors molt personal per realitzar un bon art digital que barreja textures i plàstica artesanal.

Podeu perdre tot el temps del món amb aquesta delícia d’àlbum que pot servir com a reflexió sobre no deixar passar el moment, d’estar atents a tot el que passa al nostre voltant i donar importància a tot el que ens envolta.


El tiempo del gigante, de Carmen Chica y Manuel Marsol from fulgenciopimentel on Vimeo.

Circus Mirandus

FITXA
=====
Títol: Circus Mirandus
Autor: Cassie Beasley
Il·lustrador:
Edició: La Galera, 2016
Edat: a partir de 10 anys
Temàtica:


RESSENYA
=========
Primera novel·la de l’estatunidenca Casie Beasley, i aprova amb nota.
Si recordem algunes de les pel·lícules de l’estudi Ghibli, els llibres de Roald Dahl o Michael Ende, alguna pel·lícula d’Spielberg i en especial Big Fish de Tim Burton i fem una bona barreja, farem un còctel que ens podrà recordar l’esperit d’aquest llibre.

I és que ens trobem davant d’una aventura per a aquelles persones assedegades de fantasia. Pels somiatruites del món, entre els quals m’hi compto, que volen veure la vida amb un quelcom més ple de màgia.

En Micah Tuttle és un noi que viu amb el seu avi, ja que els seus pares van morir. L’avi ara està greument malalt i a la casa es troba ara també la seva tieta Gertrudis amb la que el Micah no fa bones miques. I és que l’avi sempre ha explicat a en Micah històries de l’existència del Circ Mirandus, un circ on només escollits nens que creuen en la màgia hi tenen entrada. Al circ hi va poder entrar l’avi essent petit i va tenir una trobada amb el seu millor mag, el domador de Llum. La tieta Gertrudis vol allunyar a en Micah d’aquestes histròries, però el Micah hi creu en la màgia i trobarà a algú, la responsable i estudiant Jenny Mendoza que, tot i no entendre al Micah, farà el que pugui per ajudar-lo

El llibre s’estructura intercalant capítols de quan l’avi era petit amb d’altres del temps present i l’autora d’aquesta manera sap mostrar-nos o amagant-nos els personatges i les accions quan ella ho considera per tal de mantenir al lector ben atrapat. Ben construït, amb les dosis necessàries de drama, comèdia i aventura.

Adam i Thomas

FITXA
=====
Títol: Adam i Thomas
Autor: Aharon Appelfed
Il·lustrador: -
Edició: Cruïlla, 2016
Edat: a partir de 12
Temàtica:


RESSENYA
=========
Relat demolidor pel que fa a la temàtica tenint en consideració, a més, que està basat en fets reals viscuts per l’autor.

El llibre explica com dos nens jueus es veuen obligats a amagar-se al bosc després que les seves respectives mares els amaguessin allà esperant el final de la guerra o poder fugir de l’assetjament nazi.

Els dos protagonistes tenen, o simbolitzen, punts de vista i experiències de vida força diferents. Un seria el saber basat en l’experiència i l’altre l’enginy intel·lectual. L’universal equilibri entre les ciències i les lletres. Pot ser que sembli que els seus punts de vista xoquin però de mica en mica l’admiració mútua va guanyant terreny.

Història plena de frases i pensaments plenament filosòfics fent que de vegades sembli que estem davant una faula amb un punt alliçonadora per moments. I és que les reflexions de tots dos nens són altament adultes fruit, supossem, de la terrible situació en què viuen i de la manera d’expressar-se en un món buit de luxes però ple de sentiments a flor de pell.

Explicar experiències tan traumàtiques com ara les ferides de la guerra es converteix en un exercici necessari que però, si no es tracta amb rigor, pot caure en la perillosa sensibleria per tal d’intentar impressionar al lector. En aquest aspecte ens trobem amb un exemple que es manté al límit.

Creieu que se’n sortiran? Doncs no deixeu de llegir aquesta petita gran història tant necessària en un món, l’actual, que potser no s’autoexigeix, que no s’esforça i que no acaba d’aixercar-se fort contra les desigualtats.

Duna. Diari d'un estiu

FITXA
=====
Títol: Duna. Diari d'un estiu.
Autor: Muriel Villanueva
Il·lustrador: Ferran Orta
Edició: Babulinka Books
Edat: a partir de 12 anys
Temàtica:


RESSENYA
=========
És estiu. La Duna es troba de vacances, juntament amb les serves dues germanes, al poble costaner on viu el seu avi. Ell la té al seu càrrec perquè la mare diu que necessita estar sola un temps i marxa sola de vacances.
La Duna té una tasca demanada pel seu professor. Al començament no en té de ganes però, de mica en mica, els esdeveniments faran que narri un estiu inobidable.
La Muriel Villanueva crea, a partir d’una narrativa construïda en forma de diari, una interessant història plena de sensibilitat que agradarà, en especial, als joves de l’edat de la Duna.
I és que l’escriptora juga hàbilment amb el lector el qual va obtenint la informació de la situació a poc a poc a partir del que escriu la protagonista.
El ganxo de la història és la solidesa del personatge de la Duna. Tota aquella amalgama de sentiments, contradiccions, preguntes i vivències d’una nena que passa a ser jove estan reflectides de forma magistral. La Duna es troba a mig camí d’entendre la nena que va ser i en la jove que s’està convertint a més d’haver d’entendre la complexitat dels adults.
A més, i sense voler desvelar res, la trama ens amaga un tema tabú en la nostra societat. Un conflicte que pateixen moltes persones a la recerca de la seva identitat i encaix en un món que no els enté n. El tema es tracta amb respecte i no es magnifica no volent ser ni alliçonador ni manipulador.

Divertit, trist, tendre...un molt bon llibre per llegir, qui tingui la sort o l’oportunitat, durant les vacances d’estiu a un poble costaner. Encara que no patiu, el llibre us hi traslladarà.

Les il·lustracions del jove Ferran Oltra són correctes i elegants. A destacar el traç del seu llapis i les petites arquitectures que crea a partir d’ell.

Linterna mágica

FITXA
=====
Títol: Linterna mágica
Autor: Lizi Boyd
Il·lustrador: Lizi Boyd
Edició: Barcelona: Libros del Zorro Rojo, 2015
Edat: a partir de 3/5 anys
Temàtica: natura, por

RESSENYA
(Natàlia Lara)

=========
Linterna mágica és un àlbum sense mots, poètic i tendre, d’una descoberta i de com afrontar les pors amb valentia. L’autora, na Lizi Boyd, és una artista multidisciplinar que treballa diferents tècniques, materials i textures. Això és nota en aquesta obra, on el dibuix en blanc i negre ens atrapa i l’ús dels grisos li dóna llum i un gran detall.

És negra nit. Un nen al mig del bosc duu una llanterna. El flaix de llum mostrarà què hi ha al bosc. Allò que s’il·lumina amb la llanterna es veu bellament acolorit. Una ensopegada del nen desencadenarà que els habitants del bosc juguin amb ell i alhora alliberin les seves pors, il·luminant-lo i descobrint-lo per parts: ara braços, ara cames..., retrobant el camí de tornada.

Però no tot és fosc... Els ulls s’acostumaran a distingir formes i matisos. Observarem la natura a la nit i ens fixarem quin éssers vius ens trobem, així com que hi ha una altra font lumínica.

És la descoberta de l’entorn que tot infant desitja fer quan arriba a un lloc nou. És l’impuls d’explorar i descobrir nous mons. Tot llegint-lo m’he sentit com si jo mateixa estigues d’acampada a la muntanya i fes un joc de nit. He fet un viatge a la meva infantesa i he recordat com d’intrigant i divertit era explorar i jugar a la natura.

Em fascinen els llibres que a cada nova lectura et sorprenen amb nous detalls. Aquest n’és un.

***

RESSENYA
(Sergi Portela)

=========
Bonic àlbum sense paraules on un nen acampat enmig del bosc decideix calçar-se les botes i sortir a explorar ajudat d’una llanterna. El bosc és fosc però mínimament il·luminat per la lluna veient així el contorn de les coses . Allà on enfoqui la llum de la llanterna anirem descobrint coses amagades i els seus colors.

Un llibre gran en la seva aparent senzillesa que ens demostra justament que en l’observació dels detalls, del silenci i de la natura es troba l’universal. I això són paraules majors.
També, si voleu, podeu trobar més ingredients interessants com ara el de ser valent, els beneficis d’experimentar i de fer coses diferents, perdre algunes pors, etc.

I tot realtitzat a partir de l’elegant i poètica senzillesa de la mà de Lili Boyd pintant, sobre negre, les formes a partir de la línia blanca o grisosa amb un estil força naïf però essent l’adequat a més de molt divertit i tendre.

Mireu aquest vídeo promocional:

El ratón que faltaba

FITXA
=====
Títol: El ratón que faltaba
Autor: Giovanna Zoboli
Il·lustrador: Lisa D'Andrea
Edició: A buen paso, 2015
Edat: 5
Temàtica:


RESSENYA
=========
Les coses no passen com ho havíem pensat. És una gran veritat. Aventurar el futur, com serà o somiar-ho és, en la majoria de casos, contrari al que passarà. Pensar com pot ser la vida i viure-la en realitat són coses diferents.

I és que el protagonista d’aquesta història, un gat, viu obsessionat pensant en ratolins. Ratolins que fan mil i una coses inimaginables. Tant temps hi dedica a imaginar-los que deixa que la vida s’escapi, no surt amb els amics que el vénen a buscar ni deixa que res s’interposi en altra cosa que no sigui imaginar ratolins.

El pitjor és que hi ha un ratolí que se li escapa a la imaginació, no li arriba i això li crea angunia.
Les coses podrien canviar perquè un dia algú truca a la porta...

Un àlbum divertidíssim i reflexiu alhora. Les il·lustracions de Lisa D’Andrea acompanyen un text molt imaginatiu i audaç. Els delicats llapis d’Andrea creen personatges flonjos i tendres plens de vida i volum.

Existeix una primera part on text i imatge omplen les pàgines, no donen treva al lector que, com el gat, es veu ofegat de pensaments. Aquesta part és d’un enginy molt entretingut i la quantitat de propostes de ratolins fent accions faran que qualsevol persona gaudeixi d’allò més.

A destacar com, després, ens trobem amb el moment de la “trobada” on la il·lustració és l’encarregada de fer avançar la narrativa, un silenci del text que potencia les emocions que el lector pot sentir i ens fan viure moments delicats plens de tendresa.

D’aquesta manera, l’obra aprofita al màxim els recursos narratius que un àlbum il·lustrat pot oferir.

La cançó de les balances

FITXA
=====
Títol: La cançó de les balances
Autor: Alba Salvador Llopis
Il·lustrador: Ignasi Blanch
Edició: Takatuka, 2015
Edat: 6
Temàtica:


RESSENYA
=========
Alba Salvador Llopis recupera i reescriu la cançó de Josep Maria Carandell que va immortalitzar Ovidi Montllor en forma de cançó.
Un molt bon text, enginyós i amb ritme, que recupera i/o es retroba amb les rondalles clàssiques universals, aquestes que van passar generacions i generacions gràcies a l’oralitat i al gust d’explicar contes. Que l’autora hagi dedicat part de la seva vida com a contacontes i a l’estudi i difusió de la llengua catalana sembla haver estat determinant. Un clar homenatge a la cançó i a Ovidi Montllor ara que es commemoren els 20 anys de la mort del cantant polifacètic.

De la il·lustració de l’Ignasi Blanch podem dir que l’autor fa un gir cap al color en la seva obra (sense ser la primera vegada). Acostumats al seu elegant bitó dels darrers temps, Blanch ens sorprèn amb tota una bona gamma de colors sense per això canviar ni variar el seu esperit ni tampoc estil. La línia i el traç vigorós i fresc continua essent el seu segell. Les composicions continuen comptant amb el blanc de fons aportant l’aire necessari a la narració de les imatges.
El disseny de personatges és marca de la casa i ens permet reconèixer a l’autor en qualsevol obra. És d’agrair que se’ns mostrin una bona quantitat de personatges de diferents fisonomies i psicologies. El personatge protagonista, l’Ovidi, té una retirada a l’autor... Per cert, el rei del conte mira normalment cap a l’esquerra, nega l’avanç de l’acció, del futur. Ens reté quan llegim la imatge.
La il·lustració doncs, es converteix en referent actual i mitjà per explicar coses, coses importants.

Ignasi Blanch encarna com a ningú la transició entre la il·lustració catalana clàssica i la moderna passant, això sí, per referents de la pintura i il·lustració expressionista d’avantguarda alemanya.

Així doncs, ens trobem amb una obra que neix a partir dels referents dels dos autors. Els dos autors creen a partir dels seus mons personals amb sinceritat, recuperant temes que, com la cançó de Montllor, són llastimosament d’actualitat.
Un comentaria personal, els reis que no són de conte sembla que també passen molt de temps gastant els diners després de comptar-los.
Bona edició de Takatuka que afegeix al final del llibre la lletra i partitura de la Canço de les balances a més d’una petita biografia de Josep Maria Carandell on se’ns explica com va néixer i ser d’important aquesta cançó que fou també convertida en obra teatral.

Aquí en podeu escoltar la cançó d’Ovidi Montllor:


El niño raíz

FITXA
=====
Títol: El niño raíz
Autor: Kitty Crowther
Il·lustrador: Kitty Crowther
Edició: Lóguez, 2015
Edat: a partir de 7 anys
Temàtica:


RESSENYA
=========
Que Kitty Crowther està de moda, i amb tot mereixement, ho demostra l’edició d’aquest àlbum que data en la seva edició original del 2003. Gràcies a Lóguez en podem gaudir ara.

Crowther explica sempre que la seva incapacitat auditiva des de petita l’ha fet veure i entendre el món d’una manera determinada. Es va convertir en una nena molt observadora i que havia de buscar altres métodes de comunicació menys habituals.

I això es nota en la seva obra, plena de misteri, introspecció, símbols i personatges inquietants alhora que encisadors.

A el niño raíz, seguirem el camí de Leslie, una dona que seguint una guineu entrarà en un inquietant bosc del qual sembla que no podrà sortir mai. Frases enigmàtiques i dures que necessiten dobles lectures, interpretacions i imaginació. Connexió directa amb les versions originals dels contes clàssics i la seva cruesa.

El lector es veurà obligat a diferents lectures i a preguntar-se per la vida d’aquesta dona. Qui era abans? Quins sentiments la mouen? Què és o representa aquest bosc? Per què diuen això d’ella?

Una de les coses fascinants de Crowther és que genera interrogants al mateix temps que connecta amb el nostre món interior, el nostre costat fosc o amagat del qual mai en parlem i que necessita veure la llum de tant en tant.

La seva manera d’il·lustrar és al mateix temps deshinnibida i lliure essent conseqüència directa del seu món interior. Llums i ombres inquietants, colors vius dintre d’espais on semblaria impossible, desproporcions i abstraccions diferents, etc.

Una molt bona obra que no us deixarà indiferents. Esperem que l’obra de Crowther es pugui publicar aquí en el futur.

Mitjà

FITXA
=====
Títol: Mitjà
Autor: Susanna Isern
Il·lustrador: Manon Gauthier
Edició: La fragatina, 2015 (Col. Lo mullarero)
Edat: a partir de 5 anys
Temàtica:


RESSENYA
=========
Edicions la fragatina amplia el seu bonic catàleg amb Mitjà. L’àlbum ens explica la història de tres germans óssos centrant-se en el germà mitjà.

Els germans del mitjà, però, no són pas personatges negatius sempre somriuen i fan la vida normal. Els pares dels tres óssos Mitjà de vegades estan més atents dels altres germans, un els hi pot ajudar més a les tasques i l’altre necessita més atenció. Portar aquesta vida de vegades anodina el fa posar trist, no vol ser el mitjà.

Sussana Isern, psicòloga a més d’escriptora, ens parla de l’autoestima d’aquells que mai no criden l’atenció, dels que per la seva condició no destaquen, de l’acceptació d’un mateix, de la necessitat de compartir. També pot servir de reflexió, al mateix temps, per a aquelles persones que per alguna raó poden creure’s millor que les altres.
El text, molt ben narrat, és acurat i amb les paraules justes i del qual se’n poden extreure fàcilment conclusions que poden ajudar al debat i la reflexió.

Les il·lustracions de la quebequesa Manon Gauthier estan realitzades a partir del collage, el dibuix fresc i la taca a partir de diferents materials. La tècnica genera una certa teatralitat dels espais i accions i moltes i divertides possibilitats plàstiques que Gauthier aprofita molt bé. La gamma de colors és força malenconiosa i no canvia en cap moment, ni quan les coses semblen anar millor per a Mitjà.

De la seva obra podem dir que recull, potser massa, l’estil i llegat de Wolf Erlbruch o Allemagna, entre d’altres.

Mitjà és un bon àlbum i felicitem a Edicions la fragatina de nou per pensar bé l’obra que publica i la seva coherència en la Col·lecció Lo mullarero a la qual pertany aquest àlbum.

Dadà

FITXA
=====
Títol: Dadà
Autors i il·lustradors: Germano Zullo i Albertine
Edició: Ekaré
Edat: de 7 en endavant
Temàtica: l'amistat i la necessitat de dur ulleres


RESSENYA
=========
[Per Sílvia Nebot]

Primer de tot voldria fer un petit aclariment pel que fa a la temàtica d’aquest llibre, ja que he posat que tracta de “l’amistat i la necessitat de dur ulleres”. Però, atenció... ambdós conceptes van per separat. O sigui, que aquest conte no ens parla ni d’ulleres que ens ajuden a trobar amics, ni de que per trobar amics calgui dur ulleres... No, no, no. Res de tot això.

Però encara abans de començar a explicar-vos de què va aquest conte, voldria comentar també el seu títol: què és això de Dadà? Surrealisme? Absurd? Monty Python?

Doncs tot això i una mica més (i també una mica menys...) és el que hi ha en aquest conte que d’una manera simpàtica i molt senzilla juga amb l’absurd, l’amistat, la compenetració i el fet de perdre visió i haver de dur ulleres.

Dadà és un cavall especialitzat en salt d’obstacles que junt amb el seu estimat genet (un gentleman molt elegant i fi -tot i dur unes ulleres d’una graduació significativa...-) han guanyat tot allò que és guanyable en aquest tipus de tornejos. Junts formen un tàndem insuperable. Però arriba un dia en que les coses no van bé: cauen per terra, ensopeguen i arriben molt perjudicats al final de recorregut. Què passa? Es pregunten ambdós. Van a metges i a psicòlegs i ningú no en treu aigua clara. Finalment, en el següent campionat (i arrel d’una ensopegada providencial...), les ulleres que duu el genet d’en Dadà cauen damunt dels ulls del cavall i aleshores... ES FA LA LLUM! De sobte el pobre Dadà veu els obstacles, veu l’itinerari... Ho veu tot!

Només necessitava unes ulleres, el nostre cavall!

Tot aquest argument (a priori, sense gaire sentit comú... però això és el que té l’absurd!) es torna en una cosa d’allò més normal i assenyada gràcies a les il·lustracions perfectament mesurades d’Albertine que aconsegueix fer-nos entendre només amb imatges l’enorme grau de complicitat que hi ha entre aquests dos éssers... en Dadà i el seu genet.

RESSENYA
=========
[Per Sergi Portela]

Divertit i colorista àlbum que ens explica com un parell de campions de salts d’obstacles, cavall i genet, tot i guanyar totes les competicions es troben que un dia el cavall Dadà perd les seves facultats, què li passarà? El seu genet portarà a Dadà a fer proves i proves per veure què li pot passar.

Pot semblar, a primera vista, que l’àlbum té el missatge cap al lector que no hem de tenir vergonya de portar algun aparell que ens ajudi a la vida de cada dia del qual, a vegades, algú pot riure. Què és el que necessitarà Dadá?

Però aniré més enllà, en aquest àlbum també ens podem preguntar per les relacions amb els amics més propers. De vegades tenim quelcom al costat amb qui compartim interessos comuns i ens podem encegar en els èxits i objectius sense adonar-nos de les necessitats de l’altre. Potser el problema que té Dadà el seu genet, Rogelio Corcel, no el sap veure per estar pensant massa en la competició.

Germano Zullo acostuma a presentar-nos històries amb un alt sentit de l’humor i aquest àlbum n’és un altre exemple. Sentit de l’humor que va magníficament acompanyat de les enginyoses il·lustracions d’Albertine que presenta diversos recursos narratius mantenint la coherència en tot moment i fent de Dadà un bon àlbum.

El lleó i l'ocell

FITXA
=====
Títol: El lleó i l'ocell
Autor: Marianne Dubuc
Il·lustrador: Marianne Dubuc
Edició: Tramuntana, 2015
Edat: a partir de 5 anys
Temàtica:


RESSENYA
=========
Marianne Dubuc presenta en aquest nou àlbum una història plena de tendresa, d’amor i de respecte i llibertat vers els altres. Sobre volar i deixar volar, respectar i valorar la vida de cadascú i la pròpia.

Exemple d’àlbum complet. Àlbum que compta amb una fantàstica i esplèndida narrativa visual i una seqüenciació genial jugant i alternant amb il·lustracions a sang amb d’altres encerclades a manera de finestra cinematogràfica, quan se’ns presenten accions o el pas del temps, generant ritmes i sensacions que ajuden a la història i al lector.

Les accions, les mirades, els blancs i els silencis colpidors parlen més que un text que té les paraules justes.

Formes i colors molt definits per l’estil de Dubuc totalment coherents amb el to de l’àlbum que agradaran de ben segur a lectors de totes les edats.

El intruso

FITXA
=====
Títol: El intruso
Autor: Pablo Albo
Il·lustrador: Cristina Sitja Rubio
Edició: A buen paso, 2014
Edat: 6
Temàtica:


RESSENYA
=========
El intruso és un àlbum altament i positivament inquietant. Al personatge protagonista li ha entrat una pilota groga dintre de l’habitació. Ell no la vol, vol que marxi però aquesta pilota sembla no tenir cap intenció, al contrari, sembla estar molt bé amb les altres joguines de l’habitació. La pilota de fet, ja ens està ocupant la portada del llibre, ens està ocupant el nostre espai.

Somni, realitat, metàfora? El intruso connecta amb les nostres pors i amb el fet d’enfrontar-nos de cara amb els nostres problemes, pors, fòbies, obsessions i amb el que es desconeix.

Qui o què és aquesta pilota groga? Com s’enfrontaria cadascú a ella? El debat i la reflexió estan servits.

Text directe a partir de frases curtes acompanyades d’unes il·lustracions que ajuden a generar i engrandir la sensació d’inquietud. Il·lustració gens convencional, moltes gràcies, que no té res a envejar a l’expressionisme alemany de principis del segle XX.

Escarabajo en compañía

FITXA
=====
Títol: Escarabajo en compañía
Autor: Pep Bruno
Il·lustrador: Rocío Martínez

Edició: Ekaré, 2014
Edat: 5 anys
Temàtica:


RESSENYA
=========
Una delícia de llibre, una petita joia.

Escarabajo en compañía es tracta d’un recull d’històries de petits insectes on l’amistat, el respecte pels altres i la natura i el gust per les petites coses es converteixen en l’eix central.

D’una gran tendresa el text es nodreix de les il·lustracions i a l’inrevés. Formen un tot càlid que suma en sensacions. Històries que reconforten l’ànima i que, de ben segur, guanyen si es comparteixen en la lectura.

Personalment, em quedo amb el capítol Avorriment. Avorrir-se, tal com ho fan aquests insectes, pot ser el secret de la vida.

I tot rematat amb un bonic text final de l’escriptor ens explica el sentit homenatge que ha volgut fer a autors i a personatges més que reconeixibles de la literatura infantil i juvenil, Frederick de Lionni, el saltamartí d’Eric Carle, la Selma de Bauer,...

Ekaré ens presenta una edició reflexionada en forma i estil, tornant a encertar en la seva selecció d’històries de gran qualitat.